Pintor francés adscrito al cubismo y al constructivismo, que destaca también por sus realizaciones de pósters o carteles comerciales y otros tipos de arte aplicado. Nació el 4 de febrero de 1881 en Argentan, Francia, estudió dos años de arquitectura en Caen, viajando después a París, donde es rechazado en la Escuela de Bellas Artes y se inscribe como alumno en el taller de León Gerôme y después en el de Gabriel Ferrier. Desde 1910 expone regularmente en el Salón de los Independientes. La mayoría de sus primeros cuadros tienen un carácter cubista, entre ellos Desnudos en el bosque (1909-1910, Museo Kröller-Müller, Otterlo). Junto con Georges Braque y Pablo Picasso, Léger representó un papel importante en la evolución y difusión del cubismo. La siguiente etapa de Léger estuvo influida por sus experiencias en la I Guerra Mundial. Comenzó su llamado periodo mecánico en el que utilizó muchos símbolos procedentes del mundo industrial. La Ciudad (1919, Museo de Arte de Filadelfia) es una de sus pinturas más notables. La obra de Léger ejerció una influencia importante en el constructivismo soviético. A su vez, destacó como realizador de vidrieras, mosaicos, así como ceramista, diseñador de escenografías teatrales o de tapicerías. Los modernos carteles comerciales y otros tipos de arte aplicado también se vieron influidos por sus diseños. En sus últimas obras llevó a cabo una separación entre el color y el dibujo de tal manera que sus figuras mantienen sus formas robóticas definidas por líneas negras. El color se reparte de forma audaz sobre las áreas del lienzo de modo que constituye una composición separada que unifica el cuadro. Una de sus últimas obras, El gran desfile (1954, Museo Guggenheim, Nueva York), es un ejemplo monumental de este estilo.

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cartel/artnouveau/francia

septiembre 2, 2008

Resumen

 

Lo que conocemos actualmente como Art Nouveau fue iniciado por Steinlen (1880 – 1890), ilustrador con temas sociales acerca de la pobreza, la explotación y la clase trabajadora. A su vez, Toulouse Lautrec (1864 – 1901) trabajaba ilustrando carteles en el conocido Moulin Rouge. Ambos artistas eran amigos y a la vez se influenciaban entre sí.

Fue Lautrec quien más se diferenció a la hora de diseñar carteles, creando un estilo único y muy fluido.

Alphonse Mucha (1860 – 1939)

Su primer cartel lo hizo para Sarah Bernhardt en el año 1894. Su estilo se hizo notorio al instante, la inclusión de ornamentos bizantinos, estilización, de las figuras, etc.

Posteriormente nombres como Emanuel Orazi (1860 – 1934), Paul Bretón (1872 – 1909) se vieron fuertemente influenciados por el estilo de Mucha.

El Art Nouveau no solamente influyó en la gráfica, sino que también en el diseño arquitectónico, de muebles y joyas.

Opinión personal

 

Nos enfrentamos a un estilo cargado de simbolismo y arte gráfico.

A mi parecer, Mucha es el exponente más representativo del movimiento. “Su tema dominante era una figura central femenina rodeada de formas estilizadas, derivadas de plantas y flores, arte tradicional de Moravia, mosaicos bizantinos y aún lo mágico y oculto” (Meggs, Philip (p. 263).

Jugó de sobremanera con composiciones verticales, viñetas con diseños repetidos a modo de mosaico, representación de formas mediante simplificación generalmente de figuras complejas como cabello y humo.

En la actualidad sus diseños deberían ser “reciclados” por su riqueza conceptual y simbólica, además que rescata la figura femenina inmaculada, a diferencia de la actualidad, que muestra a una mujer sexual y a ratos sumisa.

Mucha museum     http://www.mucha.cz/

David Montecinos / Diseño y tendencias / Sección 39

resumen/artnouveau

septiembre 1, 2008

Durante el año 1880 Grasset era cliente de un cabaret, lugar de reunión de varios artistas, donde conoció a vario de ellos como Henri de Toulouse – Lautrec y Steinlen, este ultimo era un ilustrador, sus puntos de vista lo llevaron a un realismo social, experimento con colores sutiles sobre impresos para crear colores adicionales, su primer cartel a color fue en 1885. Steinlen siempre fue mas naturista aunque el y Lautrec sacaron inspiración de fuentes similares.

El cartel de Lautrec La Goule au Moulin Rouge sentó nuevas bases en los diseños de carteles, llego a ser un diseñador de tradición académica.

Alphonse Mucha artista checo, gano aceptación como ilustrador por sus dibujos, en 1894 Mucha recibió el encargo de hacer carteles para la actriz Sarah Bernhardt, a este cartel le aumento el formato haciéndolo de tamaño natural  y utilizo mosaicos bizantinos, y colores apagados, creando algo totalmente nuevo.

En Europa se discutía lo etiquetaban con el nombre de L’Art Nouveau, aunque este se opuso, ya que decía que el arte era eterno y nunca podría ser nuevo. Samuel Bing inauguro su nueva galería El arte nuevo para exhibir artes y oficios de artistas que buscaban nuevas direcciones, fue así como el diseño grafico comenzó rápidamente hacia  la fase floral.

Desde 1895 hasta 1900 el arte nuevo encontró su mas amplia manifestación en los trabajos de Mucha, su tema dominante eran las mujeres exóticas y sensuales rodeadas de formas derivadas de plantas y flores.

Cuando Checoslovaquia recobro su condición de nación libre 1909, fue cuando Mucha hiso su ultimo trabajo con el estilo del Arte Nuevo.

Emmanuel Orazi alcanzo fama como diseñador de carteles en 1884, produjo su mejor trabajo cuando dejo las influencias de Grasset y Mucha, tomando un estilo estático. Su obra maestra es un cartel para La mansión Moderna, una galería que competía con el Art Nouveau.

Paul Berthon impulso el estilo de Art Nouveau hacia la suavidad, el perfil del color era opaco y se mezclaba con los planos.

Georges de Feure su amplio diseño incluía graficas, diseños teatrales, porcelana influenciado por Henri van de Velde.

El trabajo de Héctor  Guimard fue una las expresiones  arquitectónicas mas completas, ya que lograron expresión visual, estos fueron construidos de forma industrial y en serie.

 

Nicole Martén / Diseño y tendencias / Sección 39